Spotify 周三发布了最新一期年度报告《Loud & Clear》，再次强调：在流媒体推动下，全球音乐产业的地域边界正在快速消融——越来越多来自世界各地的创作者不仅在平台上赚到钱，还收获了大量跨国听众。

报告显示，2025 年有来自 75 个国家和地区的艺人在 Spotify 上获得至少 50 万美元的流媒体分成收入，比 2024 年的 66 国有所增加。更值得注意的是，平台上艺人的平均串流量中，约一半来自本国以外市场。Spotify 认为，这正是音乐“无国界化”的最直接体现。

Spotify 全球音乐合作与受众负责人 Joe Hadley 在接受《好莱坞报道者》采访时指出，过去 20 年，音乐行业的商业形态已从高度中心化转向更加分散多元。如今，不只是超级巨星能靠音乐维生，大量中腰部和新晋艺人也能通过平台建立可持续的事业——而这一变化，正与音乐的全球化浪潮同步加速。

在曲风和语言层面，这种趋势也愈发明显。2025 年，Spotify 全球榜单 “Global Top 50” 中的歌曲涵盖了 16 种不同语言，是 2020 年的两倍。按收入增速来看，巴西放克（Brazilian funk） 成为去年首个突破 1 亿美元年收入、且增长最快的音乐类型，紧随其后的是 K-Pop 等风格。

Hadley 举例说：从 Bad Bunny 登上“超级碗”舞台，到 K-Pop 走出小众圈层，再到 Afrobeat 和 Mexican 音乐在全球爆红，加上巴西放克的迅猛崛起，都说明今天的音乐生态“前所未有地全球化”——这种局面在 20 年前几乎无法想象。

当然，《Loud & Clear》报告的初衷并不仅是展示繁荣景象，更是回应外界对流媒体商业模式的长期质疑。多年来，音乐人最常批评的就是“单次播放收入太低”。尽管最新数据未必能平息争议，但 Spotify 强调：真正能靠平台养活自己的艺人数量正在稳步上升。

具体来看：

  • 2025 年，Spotify 向整个音乐产业支付的总金额超过 110 亿美元，比前一年多出 10 亿；
  • 年收入达 10 万美元以上 的艺人增加了 1,400 人，总数达到 13,800 人；
  • 其中约 三分之一 属于 DIY 创作者或从独立发行起步的音乐人。

不过，报告也间接承认了行业的结构性现实：平台上仍有数以百万计的歌曲从未被播放过一次，更别说达到触发结算所需的最低 1,000 次播放。这意味着，真正能“跑出来”的仍是少数——只是这个“少数”的规模正在缓慢扩大。

对此，Hadley 表示：“音乐从来不是一条容易的职业道路。”但他强调，Spotify 与创作者的利益是一致的——平台将近 70% 的音乐收入回流给行业，当艺人收入增长时，平台也会随之成长。而目前的趋势表明，获得“有意义收入”的创作者群体确实在持续扩大。

除了录音版权，Spotify 还透露：2025 年是平台历史上向音乐出版方（即词曲版权方）支付最多的一年。这一说法颇具敏感性——因为在 2024 年，Spotify 曾因调整订阅结构、采用“捆绑销售”策略，被出版方指责变相压低词曲版税，引发激烈争议。虽然今年未公布具体数字，但报告提到，过去两年已累计向出版方支付约 50 亿美元。

整体来看，这份《Loud & Clear》试图传递两个关键信号：
一方面，音乐消费在 Spotify 上展现出前所未有的全球流动性，非英语内容和新兴流派正不断打破传统产业中心；
另一方面，即便平台整体分账规模持续扩大，如何让更多长尾创作者分享增长红利、以及如何有效回应关于流媒体付费模式的质疑，仍是 Spotify 和整个行业必须长期面对的挑战。